Produit par Ballaké Sissoko et Christian Mousset, enregistré à Bamako au studio Bogolan, Mbalimaou est un nouveau jalon dans le parcours de Boubacar Traoré. Son style de guitare unique, la poésie qui baigne ses chansons se sont affinés au fil des ans. Imprégné de nostalgie et de mélancolie, c'est un disque profond, l'un des plus beaux enregistrés dans la longue carrière de cet artiste hors norme.

Vingt ans après sa reprise de Ne me quitte pas de Jacques Brel, dont tout le monde se souvient et qui le hissa en tête des charts, le colombien sublime son retour au disque avec cet hommage à la France, son pays d'adoption.

Trois ans d'attente discographique et voici un cocktail afro-latino détonnant pour le retour du "surdoué de Douala" nouvellement signé sur le label de Quincy Jones.

Hormis Jean-Jacques Goldman, un certain nombre de collaborateurs de renom ont contribué à cet opus. Pour la première fois, Francis Cabrel et Serge Lama ont co-écrit une chanson pour Céline. Jacques Veneruso, son fidèle allié depuis plusieurs années qui a contribué aux hymnes inoubliables Je ne vous oublie pas et Parler à mon père, a écrit et composé un titre. Grand Corps Malade, qui avait déjà collaboré à un premier texte sur l'album, Sans attendre, a encore une fois mis au service de Céline sa plume et sa poésie. De nouveaux partenaires rejoignent la famille : Zaho qui a prouvé avec sa chanson Tourner la page qu'elle sait écrire et composer au-delà de l'urbain. Florent Mothe et Mutine rajoutent leur nom à cette nouvelle histoire avec quatre chansons aux saveurs pop. Toujours attachée au Québec et à son riche répertoire musical, Céline a tenu aussi à reprendre le classique Ordinaire de Robert Charlebois.

Un accord de basse et un choeur d'hommes ouvrent la danse, suivis de youyous, de cris et de clappements de mains. Puis une voix féminine, puissante, s'élève en volutes sous le dôme des Bouffes du Nord. Le samedi 13 décembre 2014, à Paris, Tinariwen conviait la chanteuse Lalla Badi, référence pour les touaregs dans les années 70, à bien plus qu'un simple concert. Ce soir-là, sous les auspices de cette grande dame de la culture tamasheq, le groupe malien invitait le public à célèbrer les noces électriques et hypnotiques de la guitare et du tindé. Une soirée unique, réservée en temps normal à la sphère de l'intime, autour d'un feu dans le désert du sud algérien ou dans une cour de maison vers le nord du Mali...

A 75 ans, Calypso Rose originaire de Trinidad est la reine du calypso. Ce genre musical fut rendu universel dans les années 50 (entre autre par Harry Belafonte) et fut longtemps l'appanage exclusif de la gente masculine. Elle en dynamita les conventions et les codes dès le début des années 70. Plus de 800 chansons composées, une vie incroyable semée d'embuches, une pugnacité hors normes, toujours phénoménale et festive sur scène : l'heure est venue pour elle d'avoir partout la reconnaissance de son oeuvre. Far from home a été produit par Ivan Duran. Manu Chao qui a découvert au hasard d'un voyage le mythe a été conquis par ce bout phénoménal de femme, et vient poser sa guitare et sa voix sur trois titres.

Il redonne ses lettres de noblesse à la musique bretonne, la dépoussiérant et la confrontant à son époque pour la sublimer et l'incarner. Il faut écouter les volutes numériques, les entrelacs a cappella et le fer des rythmiques pour se rendre compte de son empreinte sur ce patrimoine.

D'une originalité propre, liée à de multiples expérimentations collaboratives et artistiques, c'est avant tout par le choix d'un tandem percussif et électro qu'Aroze exprime tout son talent de compositeur. Révélation du Festival de Cornouaille en 2016, c'est à travers cet album que le violoniste performer conjugue habilement les influences irlandaises et celtiques à la musique électronique, pour former un ensemble aussi original qu'immersif.