Ecouter cet album de Yannick Noah, c'est sentir à quel point l'artiste et l'homme ne font qu'un. Il poursuit son chemin avec la même passion et avec une volonté d'ouvrir à d'autres émotions, d'autres chansons, d'autres fun. Derrière un nom d'album qui ne laisse pas de doute sur sa faculté à se sentir toujours concerné par la société - Ma colère en était un premier message, conscient et confiant - , d'autres titres bien différents s'habillant de rock voire même de bossa nourrissent cet album aux multiples faisceaux.

La Bande à Renaud, ce sont quatorze artistes qui reprennent chacun les plus grandes chansons de son répertoire.

Pour ce sixième album, le musicien grenoblois retrouve Dominique A. et Marie Bastide pour plusieurs textes, ainsi que son frère Gioacchino pour quelques musiques. A ces collaborateurs déjà bien rodés à ses côtés, s'ajoutent les nouveaux venus Alex Beaupain, Christophe Cirillo et Paul Ecole, pour l'un de ses disques les plus cohérents et personnels sur le plan des textes. Le chanteur a choisi de co-réaliser cet opus avec l'Irlandais Alan O'Connell entre Londres et Bruxelles.

Le club des célèbres crooners s'étoffe, joue avec de nouveaux noms, et s'offre quelques voix inédites venues s'ajouter aux fidèles : Amir, Paul Anka, Ben l'Oncle Soul, Dany Brillant, Corneille, Antoine Duléry, Bruce Johnson, Philippe Lellouche, Vincent Niclo, Damien Sargue, Sinclair, Roch Voisine. Et de sublimes ladies accompagnent avec glamour et élégance les gentlemen : Sofia Essaïdi, Claire Keim, Camille Lou, Tal. Sur l'album, des duos et des trios complices font revivre les belles heures du Hollywood, du Rat Pack et du Paris des années 50 et 60. Nos ladies & gentlemen reprennent avec swing les plus grands standards de l'époque. C'est le très inspiré Sinclair qui signe la réalisation de cet album.

Voisins depuis 20 ans, Jérémy Fréro et Flo Delavega ne s'étaient pourtant jamais rencontrés jusqu'à ce qu'un air de guitare et un live les rapprochent. Tous les deux originaires du Bassin d'Arcachon, mordus de sport et musiciens, ils avaient tout pour s'entendre : le groupe Fréro Delavega est ainsi né. D'abord connus grâce à des reprises postées sur internet, le duo prend son envol lors de sa participation à l'émission The Voice, lors de laquelle ils ont été le premier groupe à atteindre des lives.

A 18 ans à peine, elle débarque de façon fracassante sur la scène pop. Louane représente la jeunesse actuelle avec ses doutes, ses colères, ses joies, ses envies et son énergie qu'elle retransmet avec sa sensibilité, sa voix touchante et juste. Une jeune fille sans artifice, un joyau brut tout en émotions. Dan Black ne s'est pas trompé en tombant sous le charme de la jeune chanteuse. Producteur et musicien anglais, leader du groupe The Servant, il assure la réalisation de l'album.

A l'image de son titre, ce sixième album du chanteur français est un voyage énergique et varié qui oscille entre pop addictive, rythmes funky et ballades poignantes.

Ce sixième album, enregistré entre Los Angeles et Paris, raconte une femme qui regarde le monde, qui l'enlace pour mieux le porter, il parle au peuple, aux oubliés, à ceux qui souffrent et qu'on ne regarde jamais, il chante l'amour, celui qui déchire et celui qui élève, il chante les corps qui dansent, les âmes qui pleurent et qui luttent, il parle à un pays qui veut encore y croire, il convoque à la fois le groove et les sentiments, l'honnêteté viscérale et la mélodie qui emporte. Il tend surtout une main, il propose de ne jamais baisser la tête, ni la garde, il est furieusement vivant, il est pop, soul, aérien et intime, universel et profond.

Comme pour les autres disques, le travail est collectif et la création partagée. Sylvain écrit, la paire Dasque (Florent et Jean-Noël) compose avec l'aide de Manu (trompette) et Jérémy (clavier). L'arrivée de Mélissa à la place de Kevin, (parti visiter le monde) apporte une voix féminine et un nouveau panel d'émotions. Production, réalisation, prise de son, tout est fait dans leur propre studio. Du début à la fin, ils sont les seuls maîtres à bord et c'est sûrement pour cela que cette musique leur ressemble vraiment. Une fois le disque en boîte, direction la Belgique dans le mythique studio ICP pour que Erwin Autrique (Benjamin Biolay, Cali, Keren Ann, Alain Souchon etc.) réalise le mixage et mastering de ce troisième album. La chanson française "cuivrée" cohabite avec la fierté du flamenco, l'énergie des guitares saturées, l'efficacité des claviers et des machines. On retrouve des invités croisés sur la route et qui ont été marqués par l'univers des BDA. Pulpul le chanteur de SKA-P et son engagement de toujours sur le titre Quiero sonar et ZAZ pose habilement sa voix sur Demain de bon matin.

Des mélodies qui ont cristallisé leur époque et permettent aujourd'hui de se souvenir... 14-18 : Le chant du départ, La petite Tonkinoise, La caissière du grand café, La boiteuse du régiment, Le rêve passe, Leur jour de gloire (14 juillet 1919)... Si les artistes Fragson, Bach, Dranem, Mayol ou encore Marthe Chenal sont de nos jours peu connus du grand public, leur succès en leur temps (les années 1910) était important. Ils nous ont laissés leurs chansons, inscrites dans l'inconscient collectif, telles Si tu veux Marguerite ou La caissière du grand café, que les soldats et leurs familles fredonnèrent durant la Grande Guerre. En 20 titres, la compilation a pour but de plonger l'auditeur au cour de cette période, proposant des chants cocardiers, des hymnes troupiers ou des mélodies légères, tous entonnés avec le lyrisme propre aux voix de ce siècle naissant.

Artiste incontournable de la chanson française, Dominique A célèbre en 2012 ses vingt ans de carrière à l'occasion de la sortie de Vers les lueurs et reçoit en 2013 le prix de l'Artiste masculin de l'année aux Victoires de la Musique. Il présente ici son dixième album studio.

Entouré de musiciens brillants, Sam Dickson (Adele) à la basse, Matt Johnson (Jamiroquai) au clavier, John Paricelli (Willy Moon, Sia) à la guitare, Thomas Dutronc délaisse le temps de quelques chansons le style manouche qu'on lui connaissait jusque-là.