Hormis Jean-Jacques Goldman, un certain nombre de collaborateurs de renom ont contribué à cet opus. Pour la première fois, Francis Cabrel et Serge Lama ont co-écrit une chanson pour Céline. Jacques Veneruso, son fidèle allié depuis plusieurs années qui a contribué aux hymnes inoubliables Je ne vous oublie pas et Parler à mon père, a écrit et composé un titre. Grand Corps Malade, qui avait déjà collaboré à un premier texte sur l'album, Sans attendre, a encore une fois mis au service de Céline sa plume et sa poésie. De nouveaux partenaires rejoignent la famille : Zaho qui a prouvé avec sa chanson Tourner la page qu'elle sait écrire et composer au-delà de l'urbain. Florent Mothe et Mutine rajoutent leur nom à cette nouvelle histoire avec quatre chansons aux saveurs pop. Toujours attachée au Québec et à son riche répertoire musical, Céline a tenu aussi à reprendre le classique Ordinaire de Robert Charlebois.

Vingt ans après sa reprise de Ne me quitte pas de Jacques Brel, dont tout le monde se souvient et qui le hissa en tête des charts, le colombien sublime son retour au disque avec cet hommage à la France, son pays d'adoption.

Produit par Ballaké Sissoko et Christian Mousset, enregistré à Bamako au studio Bogolan, Mbalimaou est un nouveau jalon dans le parcours de Boubacar Traoré. Son style de guitare unique, la poésie qui baigne ses chansons se sont affinés au fil des ans. Imprégné de nostalgie et de mélancolie, c'est un disque profond, l'un des plus beaux enregistrés dans la longue carrière de cet artiste hors norme.

Grâce à sa collaboration avec les choeurs féminins traditionnels du Kenya et de plusieurs villes et villages du Bénin, Angélique Kidjo nous livre là des chansons plus intimes et pleines d'émotion.

A travers une musique éclectique, fortement inspirée du Mali mais riche en métissages, le trio composé d'Orlando Morais le Brésilien (chant et composition), de Pascal Danaé le Guadeloupéen (chant et guitare) et de Jean Lamoot le français (basse et réalisation artistique) redessine les contours d'une Afrique rêvée, d'une utopie sonore.

Née en République Démocratique du Congo, Gasandji qui signifie "celle qui éveille les consciences", nous insuffle comme un mystère la dimension sacrée de sa musique et de son chant. Elle défend de façon naturelle une certaine idée d'Africanité, mais au-delà de tout cela une vraie idée d'Humanité. Ces premières expériences scéniques se passent en tant que danseuse-chorégraphe, aux côtés d'artistes tels que Mc Solaar, Princesse Erika.Gasandji "éveille les consciences", c'est écrit. Pas étonnant qu'on succombe à sa grâce lorsqu'elle nous guide vers ses racines, son désir d'amour, et l'espérance qui l'obsèdent. Elle chante pour soigner les âmes parce qu'elle croit aux Hommes, et cette force singulière jaillit sur scène dans une saillie surprenante où la voix et le texte sont furieusement amoureux.

Entre Kabylie, folk et musique du monde, le chanteur algérien revient avec cet album solo aux sonorités authentiques et acoustiques. Outre la guitare, ce musicien accompli assure également bon nombre de sessions sur les instruments traditionnels, omniprésents sur cet opus : t'bel, mandol, flûte à bec, banjo ou bendir. Idir y confie ses angoisses de père et de petit garçon, offre une relecture inattendue d'un titre des Who et de l'Hymne à la joie de Beethoven, loue la beauté de sa montagne, des chants de femmes et rend un hommage bouleversant à sa mère disparue.

Groupe survitaminé de batteurs venus d'Afrique Centrale, Les Tambours de Brazza sont de retour sur scène en 2013 et fêtent leur 20 ans ! Dans cet orchestre urbain résonnent les rythmes des ethnies du Congo et les influences des batteurs résolument modernes. Les sons jaillissent, les cadences hypnotiques s'installent, telles des pulsations vitales, les danses inventent de nouveaux langages à partir de pas traditionnels : Les Tambours de Brazza sont devenus une référence internationale.

Le cinquième jalon discographique d'une trajectoire unique, tracée sous le double signe de l'exigence et du plaisir. Avec toute la spontanéité qui fonde son inspiration, Rokia Traoré y réaffirme sa volonté d'échapper aux carcans des poncifs et des genres. Malienne de naissance et de culture, la musicienne, fille de diplomate, a couru le monde et connu l'exil dès son enfance. Dans Beautiful Africa, elle a rassemblé un noyau musical malien et un contingent d'instrumentistes européens et même un beatboxeur autralien. Le résultat de leur association est confondant de musicalité. Visant comme toujours à l'essentiel, touchant le nerf et la fibre mêmes des chansons, la griffe sonore de John Parish excelle à mettre au jour les lignes de force du langage de Rokia Traoré par ce mélange de calme intérieur et d'indéfectible détermination qui caractérise les esprits conquérants.

Les textes, signés Gerald De Palmas, Francis Cabrel, Luc Plamondon ou Pascal Obispo s'écoutent déjà comme de grands classiques de la variété, avec un son résolument pop puisque produit, comme le précédent, par l'équipe anglaise de Plan B entre Londres et Montréal.

Cet album fait la démonstration de la magnificence de la voix de Natacha Atlas, l'une des plus remarquables et envoûtantes qu'il soit, avec cette incomparable capacité à faire tomber les barrières, les genres musicaux et les cultures. Natacha Atlas fait appel à un savant aréopage de musiciens issus de la scène jazz, de musiciens folkloriques arabes et d'un orchestre classique complet, avec lequel elle offre un incomparable voyage musical, entre harmonies occidentales et sonorités traditionnelles moyen-orientales.

La chanteuse et le choeur d'homme Aizkoa nous offrent un album dans lequel les chants traditionnels basques trouvent une modernité envoûtante.

Pour son septième album studio, le chanteur québécois revient avec une collection de reprises en français et en anglais entièrement dédiée à l'esprit du rhythm and blues.