L'Afghanistan est situé au carrefour de l'Asie - et c'est peut-être pourquoi ses conflits l'ont rendu plus célèbre que sa musique, qui révèle pourtant une grande richesse à l'observateur attentif. Ce disque rassemble pour la première fois sur un seul support la musique populaire, classique et folklorique afghane.

Dans cet hommage à Bob Marley, la personnalité préféré des français a mis tout son talent d'interprète, toute l'expérience accumulée en 20 ans de métier, toute l'admiration qu'il voue à un artiste hors du commun et toute sa foi en un monde meilleur que lui inspirent des chansons aussi importantes que War ou Africa unite.

Pour la première fois depuis le début de sa carrière internationale, la formation malienne délaisse les guitares électriques pour revenir à l'essence de son art. C'est armés uniquement d'instruments acoustiques et accompagnés de Tundes Abedimpe et Kyp Malone de TV on The Radio ainsi que de Nels Cline de Wilco qu'ils sont partis enregistrer cet album en plein Sahara, marquant ainsi un tournant dans le parcours d'un groupe déjà légendaire.

Cinq ans après son dernier effort la chanteuse québécoise s'entoure de fidèles collaborateurs pour nous livrer son 14ème album studio en français.

Cet album fait la démonstration de la magnificence de la voix de Natacha Atlas, l'une des plus remarquables et envoûtantes qu'il soit, avec cette incomparable capacité à faire tomber les barrières, les genres musicaux et les cultures. Natacha Atlas fait appel à un savant aréopage de musiciens issus de la scène jazz, de musiciens folkloriques arabes et d'un orchestre classique complet, avec lequel elle offre un incomparable voyage musical, entre harmonies occidentales et sonorités traditionnelles moyen-orientales.

La chanteuse et le choeur d'homme Aizkoa nous offrent un album dans lequel les chants traditionnels basques trouvent une modernité envoûtante.

Pour son septième album studio, le chanteur québécois revient avec une collection de reprises en français et en anglais entièrement dédiée à l'esprit du rhythm and blues.

Le cinquième jalon discographique d'une trajectoire unique, tracée sous le double signe de l'exigence et du plaisir. Avec toute la spontanéité qui fonde son inspiration, Rokia Traoré y réaffirme sa volonté d'échapper aux carcans des poncifs et des genres. Malienne de naissance et de culture, la musicienne, fille de diplomate, a couru le monde et connu l'exil dès son enfance. Dans Beautiful Africa, elle a rassemblé un noyau musical malien et un contingent d'instrumentistes européens et même un beatboxeur autralien. Le résultat de leur association est confondant de musicalité. Visant comme toujours à l'essentiel, touchant le nerf et la fibre mêmes des chansons, la griffe sonore de John Parish excelle à mettre au jour les lignes de force du langage de Rokia Traoré par ce mélange de calme intérieur et d'indéfectible détermination qui caractérise les esprits conquérants.

Les textes, signés Gerald De Palmas, Francis Cabrel, Luc Plamondon ou Pascal Obispo s'écoutent déjà comme de grands classiques de la variété, avec un son résolument pop puisque produit, comme le précédent, par l'équipe anglaise de Plan B entre Londres et Montréal.